Consultar Silvia Nogales & David Hernando. Saxofón y Guitarra. - Madrid - Barcelona

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SAXOFÓN Y GUITARRA


“La música reúne en sí misma todas las cualidades, puede conmover, bromear, alegrarnos y amansar el ánimo más tosco con la dulzura de sus notas melancólicas. Pero su objetivo principal es dirigir nuestros pensamientos hacia lo alto, elevarnos, conmovernos profundamente”.



  • Esta afirmación Friedrich Nietzsche, podría servir como presentación del joven Dúo formado por el saxofonista David Hernando y la guitarrista Silvia Nogales: la interpretación en directo como fuente de nuevas experiencias que trasciendan el mero placer estético de la escucha pasiva. 


Una formación tan peculiar no podría traer de otro modo que un novedoso repertorio que nos invitará a viajar a diferentes lugares del mundo mediante un programa de concierto que acogerá a compositores clásicos de reconocido prestigio que se fusionarán con obras de estreno absoluto y/o nacional. La unión de ambos instrumentos, con unas cualidades sonoras tan enriquecedoras, con tan densa tradición a lo largo de estos dos últimos siglos y siendo habituales en las nuevas creaciones de los grandes compositores de nuestros días, nos ofrecerán una escucha multicultural desde el periodo del siglo XIX hasta la actualidad. 



SILVIA NOGALES BARRIOS


Inicia sus estudios en los conservatorios de Puertollano y Ciudad Real. Posteriormente se traslada a Córdoba para cursar Grado Superior de Guitarra. En 2015 es becada por la AIE para estudiar en la ESMUC junto a Laura Anne Young (actualmente profesora del Mozarteum). En 2017 finaliza el Máster de Interpretación de Música Clásica y Contemporánea, especialidad Guitarra con Guillem Pérez Quer en el Liceu de Barcelona. También estudia Magisterio de Educación Musical por la UCLM y obtiene Premio Extraordinario Fin de Carrera en 2008/2009. Cursa Máster de Investigación e Innovación Musical en UCLM en 2015 bajo la dirección de Juan José Pastor, lo que le hace colaborar con el Cidom (Centrto de Investigación y Documentación Musical, la cual es una unidad asociada al CSIC). Ha formado parte de distintas Orquestas de Plectro como la de Córdoba (OPC), Orquesta Joven Europea (EGMYO) o la OPA (Andaluza). Ha recibido clases en España y Francia, junto a concertistas como: Ricardo Gallén, Leo Brouwer, Joaquín Clerch, Eliot Fisk, Angelo Gilardino, Álex Garrobé entre otros. En 2014 crea el recital dramatizado Las Seis Doncellas de Juan Ramón Jiménez y con él recorre lugares como: el Museo de la Guitarra “Antonio de Torres” (Almería), Capilla Garcilaso (Toledo), Festival EnClaves (Huesca), Auditorio Pedro Almodovar, Ciclo Música en el Casino (Huesca), Función Lenguaje (Madrid), entre otros.


En 2015/2016 crea el espectáculo Don Quijote: entre la voz y el deseo, participando en el ciclo de conciertos Las Músicas de Cervantes, dentro del programa oficial del IV Centenario de la muerte de Cervantes.


En 2017 es seleccionada como solista para participar en el Proyecto MusaE del Ministerio de Cultura lo que le lleva a dar conciertos por distintos museos estatales como el Cervantes (Valladolid), o el Sefardí (Toledo). Es invitada para tocar en el Ciclo Jóvenes Intérpretes de la Fundación Eutherpe de León, Festival Internacional de Piantón (Asturias), Ciclo Iberoamericano de Madrid (Museo de América), Festival Náquera Sona (Valencia), Academia de las Letras (Barcelona), etc. También este año tocado en el Festival Internacional de Música Miguel Llobet de Barcelona, y ha sido invitada por el prestigioso luthier José Luís Romanillos y su mujer Marián Harris a partir participar en la III Semana de la Música de Sigüenza, en la que años anteriores estuvieron figuras como Carles Trepat o Antigoni Goni.


A parte, es invitada como jurado de concursos juveniles y como profesora en la Semana de la Música de Náquera (Valencia), también participa como comunicadora en congresos nacionales e internacionales tratando obras del repertorio guitarrístico y su relación con la literatura y el arte. Desde 2017 es endorser de la marca Guitarras Raimundo (Paterna, Valencia).


DAVID HERNANDO VITORES


David HERNANDO VÍTORES (1988) es un músico especializado en el repertorio contemporáneo y clásico del saxofón. Ha realizado conciertos a nivel nacional - ya como solista, ya como componente de diferentes agrupaciones -, destacando su actuación en salas nacionales como las del Teatro de la Zarzuela de Madrid, Sala Sinfónica y de Cámara del Auditorio Nacional de Música, Colegio de Arquitectos de Madrid COAM, Teatro Monumental de Madrid, Palacio Longoria (SGAE), Teatro Real de Madrid, Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares, Auditorio de la Universidad Carlos III, Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón,  Auditorio Cicus en Sevilla, Auditorio de Casa Granada en Madrid, Catedrales de Jaén y Burgos, Auditorio 400 del Museo Reina Sofía, Museo del Romanticismo en Madrid, Auditorio de la Casa de la Moneda, Toccata en A en Madrid, Teatro José María Rodero, Fundación Eutherpe en León, Civivox Condestable en Pamplona, Auditorio Isabel de Farnesio en Aranjuez, Teatro Ateneo de Madrid, Claustros de la Universidad de Alcalá de Henares, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Conservatorio “Jesús Guridi” de Vitoria-Gasteiz, Museo Sefardí de Toledo, Palau de la Música de Valencia, Teatro Galileo de Madrid, Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, Teatro Bulevar de Torrelodones, Auditorio Mariana Pineda, Auditorio Fundación Caja de Burgos en Aranda de Duero, Función Lenguaje en Madrid, Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona, Espacio Ronda en Madrid, Museo MIMMA de Málaga, CentroCentro Cibeles en Madrid, Fundación Olivar de Castillejo, Ciclo Clasijazz de Almería, Conservatorio de Alcalá de Henares, Auditorio Manuel de Falla del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Auditorio La Torre en Guadarrama, Auditorio Príncipe de Asturias de Quintanar de la Orden, Casa Cantabria en Madrid, Teatro Felix Petite de Vitoria-Gasteiz, Círculo de la Unión en Burgos, Círculo de la Amistad en Soria, Iglesia de San Martín “Taramundi” en Asturias, Auditorio Kursaal de Donostia / San Sebastián, Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz, y un largo etcétera. Ha participado en festivales especializados como el Festival Internacional de Música de la Mancha (como parte del homenaje al compositor Claudio PRIETO), Festival de Música Contemporánea de Tres Cantos, Festival COMA, Festival de Música Contemporánea de Navarra NAK, Festival Internacional de Música de Plantón en Asturias o el Festival de Música Veranos de la Villa en Madrid, y habiendo igualmente trabajado en el ámbito internacional en ciudades como Bolonia, Milán, Cosenza, etc. ya sea a través de conciertos u otras actividades como puede ser su  participación en el  17º Congreso Mundial del Saxofón en Estrasburgo (Francia), donde ha realizado un estreno mundial del compositor Mario CARRO y un estreno en Francia de José María SÁNCHEZ-VERDÚ.         


En el ámbito del trabajo orquestal o dentro de la música de cámara, ha colaborado con la Orquesta Metropolitana de Madrid, Orquesta Clásica Santa Cecilia, Orfeón Donostiarra,  Orquesta Più Mosso, Orquesta Sinfónica de Alcalá de Henares, Sundara Ensemble, Grupo Cosmos 21, Dúo Sonia de Munck (soprano) y Aurelio Viribay (piano), Kayoko Morimoto (piano), Rafael Salas (piano), Sandro’ Bakhuashvili (piano), Silvia Nogales (guitarra clásica), Banda Sinfónica de Vitoria-Gasteiz, Barbieri Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid o con la agrupación Sax-Ensemble (Premio Nacional de Música en 1997), habiendo culminado muchas de estas actividades con el registro fonográfico de las obras ejecutadas o con diferentes emisiones a través de radios del prestigio de RNE. De manera estable, ha formado parte del grupo de cámara Wasei Dúo, con quién terminó el trabajo discográfico “Horizontes”. En él se puede escuchar música inédita de Mario CARRO, Claudio PRIETO, Barry CROCKCOFT o Serguéi RACHMANINOFF entre otros, y cuya gira de presentación nacional e internacional se realizó durante el  pasado 2016. También con Wasei Dúo ha grabado y editado el álbum Romantic Pieces for saxophone and piano con registros en directo desde el Museo del Romanticismo de Madrid y con obras de autores como C. Debussy, J. Massenet, R. Koroku y M.Ravel. Además, posee un álbum grabado en 2014 “Sixth Sense”, con obras revelantes en el repertorio clásico del saxofón: J. Ibert, B. Singeleé, N. Paganini, Rode, Dont, E. Bozza y R. Muzynski. A su vez, ha trabajado con directores de la talla de Donato Renzetti (Director en el Teatro alla Scala de Milán), Alain Crepin (Conservatoire Royal de Bruxelles), José Rafael Pascual Vilaplana (Director Titular de la Banda Sinfónica de Bilbao), Miguel Ángel Serrano (Banda Sinfónica del RCSMM), José Luis Temes (Premio Nacional de Música en 2008), Oliver Díaz (Director Musical del Teatro de la Zarzuela) Carlos Galán (Grupo Cosmos 21),  Paolo Bortolameolli (Orquesta Filarmónica de los Ángeles), Santiago Serrate (Sax-Ensemble, RTVE), Silvia Sanz (Directora de la Orquesta Metropolitana de Madrid), Domenico Longo (Orchestra Sinfonica Metropolitana di Bari),  Ivan Palomares (Harold Arlen Film and TV Award), José Antonio Sainz Alfaro (Director del Orfeón Donostiarra) entre otros.


Es fundador del novedoso Proyecto HARIA donde propone una revisitación de la música de corte andalucista y géneros asimilados a través de una óptica inherente a la creación más actual.  Existe una idea de origen en la raíz de este innovador propósito: unión entre el intérprete y creador con el fin albergar unos conocimientos en torno a la experimentación, investigación y el estudio de nuevas técnicas en el uso del saxofón para la ampliación de interesantes repertorios en el terreno clásico-contemporáneo de este siglo XXI, y los autores que se han sumado y han compuesto música pertenecen a laprimera línea internacional y nacional del mundo de la composición contemporánea:  Luigi MORLEO, Serban NICHIFOR, Sergio BLARDONY, Mario CARRO, A.L. GUILLÉN, Bartosz SMORAGIEWICZ  y Mario GOSÁLVEZ. Al nuevo trabajo discográfico lanzado en febrero de 2017 con título del proyecto “HARIA”, se incluyen a tres importantes compositores que han sido y son referentes en el repertorio español e influyentes en los programas de concierto de muchos saxofonistas nacionales e internacionales: Jesús VILLA-ROJO, Eneko VADILLO y Christian LAUBA.


Como solista, sus registros fonográficos abarcan obras capitales de la música contemporánea para su instrumento, como pueden ser la Sequenza IXb for Alto  saxophone de BERIO, la Rhapsody on japanese Folk Songs de ISHIKAWA, Blue Balafon de LAUBA o la histórica Mysterious Morning III de TANADA, aparte del registro del EP Asahi, con obras propias dedicadas a las victimas de la catástrofe nuclear de Hiroshima en 1945. Por otra parte, como fruto de sus preocupaciones humanistas y personales, tiene en su haber más de una veintena de grabaciones donadas a Wikimedia Commons de obras en Dominio Público de compositores como DEBUSSY, RAVEL, TELEMANN, ALBINONI, ALBÉNIZ, etc. Actualmente es Artista del Proyecto MUSAE 2017 (Ministerio de Cultura) por lo que interpretará HARIA en diferentes Museos Estatales de España, iniciándose de esta manera, en el Museo Sefardí de Toledo.


Ha realizado entrevistas en medios especializados como Televisión de Castilla y la Mancha, Wikimedia España, Clásica Fm Radio, Festival de Piantón o la Revista dedicada al saxofón, SaxRules.


En paralelo a una actividad concertística que ha dado como fruto el encargo y la dedicatoria de númerosas obras por parte de las nuevas generaciones de compositores actuales más activos en el ámbito nacional como pueden ser Mario CARRO, Doménec GONZÁLEZ DE LA RUBIA, A.L. GUILLÉN, Sergio BLARDONY, José SUSI, Giampaolo TESTONI, Luigi MORLEO, Serban NICHIFOR, Mario GOSÁLVEZ o Laura VEGA. Su actividad docente se nutre de manera especial de su actividad en diferentes masterclasses como profesor invitado en diferentes conservatorios, destacando las realizadas últimamente en Cosenza (Italia) junto a Paolo TRAMPETTI y Giovanni DELUCA.


Actualmente se encuentra realizando una gira nacional con las agrupaciones de música de cámara: Hernando / Bakhuashvili, Silvia Nogales / David Hernando y con el Proyecto HARIA. Así mismo, es artista de prestigiosas marcas: Légerè Reeds (Canadá) y Egr (España). Es saxofonista colaborador de la Banda Municipal de Vitoria-Gasteiz y del Grupo Cosmos 21, dirigido por su director Carlos Galán.


 



  •  Fecha de publicación: Enero 7, 2018
  •  Fecha de modificación: Enero 7, 2018
  •  Ciudad: Madrid - Barcelona
  •  Vistas: 202




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